jueves, 28 de febrero de 2008

El tren de las 3:10 a Yuma

Titulo original: 3:10 to Yuma
Género: Western
Dirección: James Mangold
Guión: Halsted Welles, Michael Brands, Derek Haas
Interpretes: Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Logan Lerman, Ben Foster, Gretchen Mol
Música: Marco Beltrami
Origen: Estados Unidos (2007)
Duración: 117 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Dan Evans (Christian Bale) es un ranchero que debe escoltar al peligroso forajido Ben Wade (Russell Crowe) mientras llega el tren que lo lleve ante la justicia. Una misión que pronto se volverá muy violenta.

Posdata te amo

Titulo original: P.S. I love you
Género: Drama
Dirección: Richard Lagravenese
Guión: Richard Lagravenese, Steven Rogers
Interpretes: Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Gina Gershon, James Marsters, Kathy Bates
Fotografía: Terry Stacey
Música: John Powel
Duración: 126 minutos

Holly y Gerry son una joven pareja que vive feliz en un departamento alquilado y sueñan con un mejor futuro mejor. Todo cambia cuando Gerry muere por un tumor cerebral. Sin embargo, sabiendo lo que iba a pasar, él dejó preparado el camino para que ella se desprendiera poco a poco de su recuerdo y siguiera adelante con su vida.

Amor y tesoro

Titulo original: Fool`s gold
Género: Comedia romántica
Dirección: Andy Tennant
Guión: Andy Tennant, John Claflin, Daniel Zelman
interpretes: Donald Sutherland, Kate Hudson, Matthew Mcconaughey
Fotografía: Don Burgess
Música: George Fenton
Montaje: Troy Takaki

Ben "Finn" Finnegan es un surfista cazador de tesoros que está obsesionado con encontrar la dote de la Reina del siglo 18: 40 bustos del exótico tesoro que se perdió en el mar en 1715. En su búsqueda, Finn ha hundido todo lo que tiene, incluso su matrimonio con Tess Finnegan y su oxidado pero fiel barco de salvamento, "Booty Calls". Como Tess ha comenzado a reconstruir su vida trabajando a bordo de un gran yate cuyo propietario es el billonario Nigel Honeycutt, Finn descubre una pista vital del lugar del tesoro. Cierto de que su suerte cambiará con la información recién revelada, Finn se las arregla para subir al yate de Nigel y, usando su encanto innato, convence al magnate y a su hija Gemma, a que se unan a él en la búsqueda del tesoro español. Contra el mejor juicio de Tess, la búsqueda reaviva su amor ... del descubrimiento. Pero ellos no son los únicos tras el tesoro. El consejero de Finn, Moe Fitch, también ha intentado reclamar el premio. ¡Que comience la caza del tesoro...!

La nuebe errante

Titulo original: Tian bian yi duo yun
Género: Comedia musical
Dirección: Tsai Ming Liang
Guión: Tsai Ming Liang
Iterpretes: Lee Kang Sheng, Chen Shiang Chyi, Lu Yi Ching, Yang Kuei Mei
Fotografía: Liao Pen JungOrigen - Taiwán (2005)
Duración: 115
Por la profunda escasez de agua, la televisión fomenta el consumo de jugo de sandía. Sin embargo, algunos tienen sus propias métodos para encontrar agua. Shiang-Chyi junta botellas vacías para llenarlas con agua que roba de los baños públicos. Mientras tanto, el actor porno Hsiao-Kang se trepa a los edificios durante la noche para bañarse en sus depósitos. Un día, Shiang-Chyi conoce a Hsiao-Kang en el parque y terminan enamorándose.

El ojo del mal

Titulo original: The Eye
Género: Thriller
Dirección: David Moreau, Xavier Palud
Guión: Sebastian Gutierrez
Interpretes: Jessica Alba, Parker Posey, Alessandro Nivola, Rachel Ticotin, Rade Serbedzija, Fotografía: Jeff Jur
Música: Marco Beltrami
Duración: 96 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
Sydney Wells (Jessica Alba) es una talentosa violinista de concierto que es ciega desde una tragedia de la infancia. La muchacha se somete a un doble trasplante de córnea y recupera la vista.Pero la felicidad de Sydney es efímera cuando imágenes sombreadas y aterradoras comienzan, inexplicablemente, a frecuentarla. ¿Son esas imágenes una secuela de su cirugía, o es la mente de Sydney que se está adaptando a la vista? ¿O son un producto de su imaginación o algo verdadero? Cuando la familia de Sydney y sus amigos comienzan a dudar de su cordura, Sydney está convencida de que su donante de córneas anónimo ha abierto de alguna manera la puerta a un mundo aterrador que sólo ella puede ver ahora.


lunes, 25 de febrero de 2008

LAS MEJORES CANCIONES DE PELÍCULAS

Esta es una lista de las 25 MEJORES CANCIONES DE LA HISTORIA DEL CINE. Canciones que han marcado un mito, letras que nos han emocionado, música que nos ha hecho bailar, melodías que nos han robado el corazón y han permitido identificar de inmediato la cinta a la que representan.




1. My heart will go on (Celine Dion): Titanic-1997


2. I will always love you (Whitney Houston): El guardaespaldas-1992


3. Singing in the rain (Gene Kelly): Cantando bajo la lluvia-1952


4. Staying Alive (The Bee Gees): Fiebre de sábado por la noche-1977


5. Pretty Woman (Roy Orbison): Mujer Bonita-1990


6. You'll be in my heart (Phil Collins): Tarzán-1999


7. Take my breath away (Berlin): Top Guin-1986


8. She (El vis Costello): Un lugar llamado Nothing Hill-1999


9. Melodía desencadenada (The Righteous Brothers): Ghost-1990


10. What a Feeling (Irene Cara): Flashdance-1983


11. The power of Love (Huey Lewis & the News): Volver al futuro-1985


12. Tu eres mi amigo fiel (Randy Newman & Lyle Lovett): Toy Story-1995


13. What a wonderful world (Louis Amstrong): Buenos días, Vietnam-1987


14. Over the rainbow (Judy Garland): El mago de Oz-1939


15. As time goes by (Doodley Wilson): Casablanca-1942


16. Mrs. Robinson (Simon & Garfunkel): El graduado-1967


17. Stand by me (Ben E. King): Cuenta conmigo-1986


18. You're the one that I want (Travolta & Newton-John): Grease-1978


19. Cabaret (Liza Minelli): Cabaret-1972


20. Streets of Philadelphia (B. Sprigsteen): Filadelfia-1993


21. Cosmic dancer (T. Rex): Billy Elliot-2000


22. Hot Stuff (Donna Summer): Todo o nada-1997


23. Eye of the Tiger (Survivor): Rocky III-1982


24.Tiny dancer (Elton John): Casi famosos-2000


25. Supercalifragilisticexpialidocious (Andrews & Van Dyke): M. Poppins-1964






Video ''My heart will go on'' por Celine Dion







GANADORES OSCAR 2008

1. Mejor película: No Country for Old Men.
2. Actor: Daniel Day-Lewis, There Will Be Blood.
3. Actriz: Marion Cotillard, La Vie en Rose.
4. Actor de reparto: Javier Bardem, No Country for Old Men.
5. Actriz de reparto: Tilda Swinton, Michael Clayton.
6. Director: Joel Coen y Ethan Coen, No Country for Old Men.
7. Película extranjera: The Counterfeiters, de Austria.
8. Guión adaptado: Joel Coen y Ethan Coen, No Country for Old Men.
9. Guión original: Diablo Cody, Juno.
10. Largometraje animado: Ratatouille.
11. Dirección de arte: Sweeney Todd the Demon Barber of Fleet Street.
12. Dirección de fotografía: There Will Be Blood.
13. Mezcla de sonido: The Bourne Ultimátum.
14. Edición de sonido: The Bourne Ultimátum.
15. Música original: Atonement, Dario Marianelli.
16. Canción original: Falling Slowly, de Once, Glen Hansard y Marketa Irglova.
17. Vestuario: Elizabeth: The Golden Age.
18. Película documental: Taxi to the Dark Side.
19. Cortometraje documental: Freeheld.
20. Edición: The Bourne Ultimatum.
21. Maquillaje: La Vie en Rose.
22. Cortometraje animado: Peter & the Wolf.
23. Cortometraje de acción: Le Mozart des Pickpockets.
24. Efectos especiales: The Golden Compass.


Más detalles:

JOHNNY PIERDE OSCAR Y GANA PREMIO DE PORTALSOLOCINE


Bueno, ante el fanatísmo que tenemos por Johnny, y ante su deslumbrante actuación en Sweeney Todd, no podemos dejar de hacer mensión en este fantástico actor que tan injustamente, a mi criterio, perdio el Oscar (Aunque el premio ya estuviera cantado). Asi que para honrar al mejor actor de esta generación desidimos hacer un paseo por la vida y obra de Johnny Depp, explorando sus trabajos a fondo.

VIDA Y OBRA DE JOHNNY

Comenzó su carrera abriendose paso por los caminos mas sinuosos, saliendo de una infancia oscura que no recordaremos, conoció a su ex exposa Lore Anni Alison quien le presentó a Nicolas Cage(1983), que a su ves lo convenció de que se presentara en el casting de la pelicula Pesadilla en la calle del infierno, en la cual quedaría contratado mas tarde y comenzaría asi una larga y basta carrera que le valio el respeto de muchos.

En los años siguinetes realizaría peliculas que no presentaron una buena respuesta por el público y la crtica, hasta que en 1990 conoce a Tim Burton, con quien se complementarian de una manera extraordinaria, ese mismo año Johnny queda contratado para respresentar a un personaje que nunca olvidaremos, Edward manos de tijera. Con esa pelicual la gente comenzo a verlo de una manera diferente, ya no era un desconocido del cine, aunque tampoco habia logrado triunfar del todo, la gente decía " Mira ese es el que hizo el joven manos de tijera", y le llevo unos años mas que la gente dijera "Mira ahi va ese actor famoso¿Cómo era su nombre?" hasta que finalmemte el público lo acepto y ya decia"Mira ahi va Johnny Depp".

SUS MÚLTIPLES CARAS

Acontinuación detallaremos una lista de algunos de los inconfundibles personajes que alguna ves fueron interpretados por este mounstro de la actuación del cine actual.

Como mencionamos anteriormente este personaje comenzó a abarcar las miradas de la crítica y de el público. Un personaje que sin duda se coloca como uno de los clásicos del cine. Edaward, como recordarán era un Robot que nunca fue terminado, ya que su imventor murio antes de hacerle las manos, con lo cual Edward se ve obligado a tener manos de tijeras. Con una desconfianza en la sociedad y en las personas, sale de su mansión a encontrarse con el mundo exterior y a comprender el inexplicable poder del amor.


Jack parrow, el sinpático pirata que cautivo a toda la audiencia y que le valió a Johnny una nominación a los premios Oscar. Un personaje de aventuras que nos hace reir hasta el cansancio, desde su forma de moverce, su mirada, y sus gestos, nos hacen olvidarnos que estamos en una butaca de cine y nos mantiene entretenido durante 3 peliculas sin importar que ya la vimos muchas veces antes. Sin duda el exito de Piratas del caribe se debe a la maravillosa interpretación de Jack Sparrow.
Willy Wonka, el dueño de la fábrica de chocolates, en Charlie y la fábrica de chocolates. Una de las interpretaciones mas infantiles que ha hecho , un personeje inocente y pícaro que con una o dos palabras logra decir todo, su sonrisa cautivadora lo hace ver como un niño grande, que le encantan las golosinas y los juegosa de niños. Una de sus mas valiosas interpretaciones, ya que se separa de sus anteriores métodos de actuación. El aclamado autor de la obra de Tetro Peter Pan, que le valió otra nominacioón a los premios de la academia . Antes de comenzar a filmar Johnny no sabía nada de J.m Barrie, pero a la hora de actuar, parece que lo conociera de toda la vida, logra un control propio del personaje, a diferencia de otras caracterizaciones, esta ves estaba haciendo un drama, y nos preguntabamos ¿lo hara bien?. Y por supuesto lo logro, en una pelicula que nos deja al borde de las lágrimas, Johnny nos muestra a un hombre que al jugar con unos niños se transforma en una persona difrente, se transforma en un chico mas, al igual que Peter Pan, cuando se gunta con esos niños todos los problemas desaparecen y ve un mundo diferente.


Este es el traficante de drogas en la pelicula Blow. Auqui nos demuetra que no solo puede actuar en papeles infantiles y graciosos, si no tambien puede caraterizar a personajes fuertes y comprometidos, como lo es este.Y el último en nuetra lista es el actual demoniaco barbero, Sweeney Todd. El el personaje que nos llevó a hacer esta nota, ya que le valió su tercera nomincaión a los premios de la academia. Nos hace encogernos en las butacas, nos hace llevarnos las manos a la cara y or último nos hace que tengamos ganas de verla una y otra vez.

ENTREVISTAS CON JOHNNY DEPP

No solo somos fanáticos de Johnny por sus interpretaciones si no por su modestia y sinceridad a la hora de hablar con la prensa. Para demostrales esta afirmación les dejamos estas entrevistas.

Entrevista número uno
Es el héroe de ´Piratas del Caribe´, el actor más taquillero de Hollywood, el único capaz de seducir a críticos y audiencia al mismo tiempo y salir indemne del intento. El rebelde Johnny Deep se ha convertido, gracias a Jack Sparrow, en el ´número uno´ de la meca del cine: el actor, que en los noventa fuera catalogado como veneno para la taquilla, ha conseguido superar el billón de dólares con la trilogía de los piratas. Instalado a caballo entre Francia y Estados Unidos, Deep está deseando interpretar la tercera y última entrega de una trilogía que ya forma parte de su leyenda.




REGUNTA: En esta segunda entrega se ha colocado de nuevo los dientes de oro del capitán Sparrow.
JOHNNY DEPP: Bueno, no me quedaba mas remedio, aunque para mí eso no haya sido lo mejor del personaje, pero ya me he acostumbrado.

PREGUNTA: Y todavía le queda otra película por rodar.
JOHNNY DEPP: Por eso me los he dejado puestos; no quiero sufrir el mismo tormento.

PREGUNTA: ¿Qué es lo que más disfruta al interpretar al capitán Sparrow?
JOHNNY DEPP: Es un personaje divertido. Los guionistas Ted,
Terry y Gore han creado una historia muy interesante. Además el personaje ya me resultaba familiar. Es como mi hermano gemelo.

PREGUNTA: Ha arriesgado mucho en la evolución de su personaje. Aparece un Sparrow muy exagerado en su afeminamiento.
JOHNNY DEPP: Tal vez en cierto modo así es, pero no lo sé. No estoy seguro. Muchas cosas influyen en mi interpretación. No ha sido fácil repetir la experiencia. Quería darle una nueva profundidad al personaje, pero no he visto la película y con eso que me está usted diciendo comienzo a asustarme.

PREGUNTA: ¿Es cierto que usted nunca ve las películas que protagoniza?
JOHNNY DEPP: No, no me gusta verme en la pantalla; no he visto ninguna de las películas que he interpretado.

PREGUNTA: En el pasado, cuando tuvo la oportunidad de saborear su éxito comercial con la serie de televisión ´21 Jump Street´, dijo que se sentía atrapado y que le agobiaba la posibilidad de que la fama afectara a su trabajo. Ha pasado el tiempo y parece que es capaz de tener éxito y seguir siendo auténtico.
JOHNNY DEPP: La gente puede decir y pensar lo que quiera, pero la oportunidad de hacer aquella serie fue buena, pues tuve ocasión de aprender y crecer en mi profesión. Rodaba cinco días a la semana durante nueve meses. Fue una gran escuela frente a la cámara, aunque me fastidiaba convertirme en un producto de consumo. Sé reconocer la parte de negocio de esta industria y en aquel momento me juré a mí mismo que sólo interpretaría los personajes que me interesasen, hacer lo que quería hacer; si fallaba, el que fallaba era yo, y si funcionaba, funcionaba yo con mis ideas.

Fiarse del instinto
PREGUNTA: ¿Nunca se ha traicionado a sí mismo?
JOHNNY DEPP: Ahora que he hecho ´Piratas del Caribe´ y ´
Charlie y la fábrica de chocolate´ me he dado cuenta de que mi trabajo es muy consistente incluso desde que empecé con ´Cry Baby´. Jamás he tenido un momento en mi carrera en el que haya traicionado mis instintos. Jamás he rodado una película por dinero. No he cambiado en el proceso de selección y mi lealtad al trabajo es la misma desde el principio

PREGUNTA: Basó el personaje de Jack Sparrow en
Keith Richards, que en la tercera parte interpretará a su padre
JOHNNY DEPP: Al principio me dio miedo decírselo, porque temía su reacción, pero luego, cuando se enteró, se lo tomó muy bien. Aunque ya le conocía, nos hemos hecho muy amigos. Keith es genial.

PREGUNTA: Déjeme interrumpirle... Cuando supo que Keith Richards se había caído de una palmera en sus vacaciones, ¿temió que no pudiera aparecer en la tercera parte de piratas?
JOHNNY DEPP: Pensé que era un mal momento para caerse, pero acentuó mi idea de que es el padre perfecto para el capitán Jack (risas). Al principio me asusté mucho porque no sabía qué le había pasado, aunque una vez que pude hablar con su equipo de gente y comprobé que estaba bien y que iba a volver pronto a cantar dejé de preocuparme.

PREGUNTA: ¿Es cierto que a sus hijos les encanta su papel de Jack Sparrow?
JOHNNY DEPP: Digamos que les encanta verme en el rodaje como Jack Sparrow, pero no soy su personaje favorito de la gran pantalla. Para ellos no hay nadie mejor que Spiderman. Ese es el personaje con quien más tiempo pasan en la televisión. Cuando les apago la televisión con la voz de Jack Sparrow: "Ya está bien niños, ya está bien", mi hijo se da la vuelta y me dice: "Anda, papá, déjanos en paz, que estamos viendo Spiderman".


ENTREVISTA NUMERO DOS

«Es importante salvar cosas de nuestra infancia para utilizarlas en nuestra vida»

Johnny Depp (Kentucky, 1963) estuvo nominado al Oscar al mejor actor en 2004 por 'Piratas del Caribe', pero se quedó sin él (finalmente fue para Sean Penn). Este año, por su papel de Barrie en 'Descubriendo nunca jamás', vuelve a figurar entre los cinco candidatos a la estatuilla.


PREGUNTA.- ¿Sabía usted, con antelación, muchas cosas acerca de James Matthew Barrie?
RESPUESTA.- No. Cuando me enviaron el guión yo no sabía nada de Barrie, aparte de las especulaciones e insinuaciones que se habían hecho acerca de su relación con los muchachos. Pero aquellos niños serían entrevistados más adelante y se puede decir que en absoluto se produjo nada que se pudiera calificar como conducta impropia para con ellos por parte de Barrie. Debió ser algo maravilloso ver cómo Sir James Mathew Barrie corría como un loco jugando a los indios con ellos. Él no era sino Jimmy, otro chiquillo más.
P.- Trabajar con niños puede ser algo bastante problemático, pero parece ser que estos muchachos se han portado de una manera fantástica...
R.- Es cierto, estos chicos son asombrosos. En términos de la propia historia, el personaje que interpreta Freddie Highmore, el de Peter, tenía un poco más de complicaciones que los demás, pero creo que el resto de los chicos interpretó sus personajes maravillosamente.
P.- Highmore y usted están trabajando de nuevo juntos...
R.- Pues sí, estamos rodando 'Charlie y la fábrica de chocolate' y lo está haciendo espléndidamente. Es un chico fantástico, al que la gente le mira e, inmediatamente, se queda prendada de él.
P.- Parece ser que a usted le gusta mucho esa tipología de personajes que viven un tanto al margen de la sociedad y que tienen una personalidad bastante simple e infantiloide. ¿Cree que esta apreciación es correcta?
R.- Sí. A mí me resulta fascinante observar qué es lo que la sociedad juzga como algo normal o anormal. Y la forma en que tales clases de juicios se adjudican a las personas, no sólo a los personajes públicos, sino también a personas que viven en aldeas y en pueblos pequeños. También está ese sentido que todos tenemos de retener algunos de esos dones que se nos otorgan cuando somos niños, como la curiosidad, la capacidad de fascinación y el no sentirse hastiado jamás.
P.- ¿Cómo fue su propia infancia?
R.- Bastante normal. Había épocas en que todo se hacía muy difícil y en las que tenías que pasar por algunas experiencias un tanto duras para un chaval. Pero, comparada con la que otros chicos se han visto obligados a pasar en este mundo, mi infancia fue una auténtica bendición.
P.- Cuando usted se encontraba aún en edad de crecer, ¿se sintió alguna vez marginado?
R.- Ah, sí, absolutamente. Hubo momentos en que me sentía confuso acerca de todo cuanto estaba ocurriendo a mi alrededor. Había algo que los profesores nunca querían que hiciéramos: preguntas. Pero yo siempre quería saber el porqué de las cosas. Esto les fastidiaba sobremanera.
P.- Presumo que para usted lo mejor de actuar es que le permite seguir explorando y haciendo preguntas por ahí.
R.- Así es. Una de las mejores partes de este trabajo es que me permite continuar con mi propia educación. Durante las investigaciones que llevo a cabo, he tenido la oportunidad de sumergirme en ciertos aspectos de temas que le dejarían fascinado.
P.- Existe una expresión que dice que alguien «es como un niño grande». Y Barrie era como un niño grande, desde el punto de vista más considerado y amable posible. ¿No cree usted también lo mismo?
R.- Sí, desde luego. Y no demasiado grande. De hecho, Barrie era un hombre de una estatura bastante baja. Por otro lado era una persona absolutamente rígida en sus relaciones sociales, que no podía controlar. Pero cuando pasaba el tiempo con los niños se transformaba. Era así porque los niños eran puros e inocentes y sólo querían pasárselo bien.
P.- ¿Y siguió Barrie siendo el guardián de los chicos, como se plantea en la película?
R.- Sí, hasta el día de su muerte. Para ellos era su amigo Jimmy. Y cuando uno piensa que este individuo legó todos los derechos de autor de 'Peter Pan' al Gran Hospital Infantil de Ormond Street de Londres es algo verdaderamente fantástico. ¿Cuántos de todos esos individuos podridos de dinero que hoy en día hay por todas partes harían algo semejante? Es algo auténticamente increíble.
P.- Yo dudo mucho de que haya alguien que no conozca la historia de Peter Pan. Pero parece que existe una especie de tristeza subyacente en ese mito, un aspecto que se pone de manifiesto en la película.
R.- Yo creo que el pasado de Barrie fue siniestro, triste y trágico. De hecho, Barrie había dejado de crecer en torno a los 14 años y, en consecuencia, era muy bajo. Su hermano le sobrepasó muy pronto y Barrie se sintió desgraciado y triste. Yo creo que la suya fue una figura sombría que debió pasar por momentos sórdidos y desagradables. Y, sin embargo, su capacidad para relatar historias a los chicos era algo increíble.
P.- ¿Qué opina usted sobre el mensaje del niño que no quería crecer, que era producto de la inspiración o que tenía unas raíces de una naturaleza más bien trágica?
R.- Yo creo que fue producto de su imaginación. Creo que fue algo que se debió a su inspiración, esa idea de que es muy importante intentar salvar todas aquellas cosas de nuestra infancia, mantenerlas vivas en nuestro interior y utilizarlas en nuestras vidas.

INCURCIÓN CON TIM BURTON

Aca numeraremos las 6 peliculas en las que Johnny Trabaja con el Genio de Tim, aunque algunas ya fueron nombradas:

EL JOVEN MANOS DE TIJERA

Es una historia que relata la historia de un hombre que fue creado a partir de un robot. Su inventor lo educa, pero antes de poder terminarlo fallece, dejando a Edward con tijeras, en lugar de manos. Edward vivió en su mansión desde que fue creado y nunca supo que afuera había una vida totalmente diferente. Cuando una vendedora de maquillaje llamada Peg, madre de familia, entra en la mansión para vender maquillaje, se encuentra con Edward, conmovida por su bondad e inocencia decide llevárselo a su casa para vivir con él. Edward, incomprendido por su discapacidad y su timidez hacia las personas, es tratado con indiferencia. Al volver Kim, la hija de Peg, a su casa y encontrarse con Edward durmiendo en su cuarto, se asusta y empieza a gritar pero con el tiempo tanto Edward como Kim se enamoran sin tener en cuenta que el novio de Kim, Jim, estaba obsesionado con ella y no podía aceptar que ella lo dejara por él. Jim, se aprovecha de la inocencia de Edward para meterlo en problemas, como la cárcel. Al final de la historia Kim, se da cuenta de que lo que sentía por Edward no era compasión sino que era amor, pero los celos de su novio llegaron al punto tal de intentar de matar a Edward, solo que el que resulta muerto es él. Kim vuelve a su casa sin volver a ver a Edward nunca más, pero Edward nunca se pudo olvidar de Kim. Al final está Kim (ya vieja) contándole la historia a su nieta quien le sugiere volver a buscar a Edward, pero Kim prefiere que Edward se quede con la imagen de cuando era joven y hermosa. La historia finaliza con Kim diciéndole a su nieta que la primera vez que Edward llegó al pueblo fue la primera vez que nevó y que supone que sigue vivo porque nunca dejó de nevar.

SLEEPY HOLLOW


En 1799, el joven detective "Ichabod Crane" (Johnny Depp) es enviado desde la ciudad de Nueva York al poblado de Sleepy Hollow para investigar una serie de crímenes desconcertantes.
A la llegada de Ichabod, es recibido por el Jefe del Ayuntamiento Baltus Van Tassel (
Michael Gambon), el cual le informa sobre el homicidio de tres personas en campo abierto y cuyas cabezas se presume fueron arrebatadas por un fantasma sin cabeza. Ichabod adopta una postura de escepticismo, pero durante su investigación aprende sobre la historia de un antiguo mercenario germano (Christopher Walken), un jinete que cabalgaba sobre un imponente corcel llamado Temerario. El germano fue enviado por el Imperio Británico durante la Guerra de Independencia de América, y debido a su amor por el derramiento de sangre en batalla fue recordado por cortar cabezas en pleno galope. Incluso se limó los dientes para aumentar la fiereza de su apariencia. No obstante, fue ejecutado en el invierno de 1779 en el bosque occidental de Sleepy Hollow, en donde encontró la muerte cuando unos soldados enviados a capturarle lo encontraron y le cortaron la cabeza usando su propia espada -no sin antes lograr matar a la mayoría de sus perseguidores.
Cuando Ichabod presencia el asesinato de uno de los miembros del Concejo de la Ciudad, su escepticismo desaparece. Seguidamente descubre que el fantasma del jinete esta aparentemente conectado a Baltus Van Tassel, el cual es un próspero granjero, casero, jefe y banquero, y ademas único heredero de la fortuna de Van Garret.



CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATES

Charlie y la fábrica de chocolate es una película del año 2005 basada en la novela homónima de Roald Dahl, autor británico de literatura infantil, y dirigida por Tim Burton. La cinta es protagonizada por Johnny Depp, quien interpreta a Willy Wonka, y Freddie Highmore, que interpreta a Charlie. Ha sido filmada en Yorkshire, Inglaterra y es la segunda adaptación de la novela "Charlie y la fábrica de Chocolate"; la primera se filmó en 1971 y llevó el nombre de Willy Wonka y la fábrica de chocolates, protagonizada por Gene Wilder como Willy Wonka. John August escribió el guión para esta nueva adaptación, quien ya ha trabajado anteriormente con Tim Burton como guionista en 2003 para el film El gran pez. Según sus comentarios, August no había visto[1] la versión de 1971 cuando empezó con este proyecto, y la primera pregunta que le hizo a Tim Burton fue si era conveniente que viera el film antes de empezar con el guión. Burton se negó. Es así que esta película es una nueva versión del libro y no una versión de la de 1971.



EL CADAVER DE LA NOVIA

Ante un matrimonio de conveniencia que unirá la sangre de los enriquecidos burgueses Van Dort y de los paupérrimos aristócratas Everglot, los novios, Víctor y Victoria, frustrados por no haberse visto jamás, la víspera de su boda sentirán el flechazo de un amor a primera vista. Habían sido prometidos por sus padres en cuanto se ven se enamoran, pero Víctor atacado por los nervios en el ensayo pre-boda, no consigue pronunciar sus votos, acaba quemando el vestido de su futura suegra y sale corriendo hacia el bosque. Allí empieza ensaya los votos y acaba colocando su alianza en lo que resulta ser el dedo del cadáver enterrado de una joven novia que fue asesinada por su prometido que la engañó para robarle las joyas y dinero familiares.
Tiempo después Victor al verse en un apuro va al mundo de los muertos a vivir con su nueva esposa, mundo en el cual ve las diferencias entre el mundo de los vivos y los muertos.
Al regresar Víctor al mundo real con su verdadera prometida, se va dando cuenta que en realidad siente algo por Emily y quiere corresponderla..


SWEENEY TODD EL DEMONIACO BARBERO DE LA CALLE FLEET


Sweeney Todd: el barbero demoniaco de la calle Fleet narra la historia de Benjamin Barker, que es encarcelado durante 15 años en Australia debido a una falsa acusación del juez Turpin, que solo se propone quedarse con su esposa y su hija bebé. Al regreso de su injusto cautiverio, Barker regresa buscando a su familia, pero descubre que su esposa se suicidó y que el juez Turpin tiene cautiva a su hija Johanna.
Entonces, Benjamin Barker cambia su nombre por
Sweeney Todd, regresa a su antigua barbería y comienza a tramar su venganza, durante la cual asesina a varias personas con su navaja de barbero. Para ello, se complotará con Mrs. Lovett, la solitaria dueña del local ubicado debajo de la barbería. En la sangrienta venganza, ella encontrará un modo de reavivar su negocio de empanadas de carne con las victimas de su compañero del piso de arriba.
Como historia paralela, Anthony Hope, quien liberó a Sweeney Todd de la prisión en Australia, conoce a Johanna, prisionera del juez Turpin ("pupila", según las palabras de éste), sin saber que es hija del barbero, y traman juntos su liberación.

ED WOOD

Ed Wood es un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente.

OTRAS PELICULAS DE DEPP



DESCUBRIENDO EL PAIS DE NUNCA JAMÁS


Sir James Matthew Barrie es un escritor de obras de teatro. Cuando sus obras ya no reciben buenas críticas decide escribir una nueva historia. Mientras estaba en el parque conoce a Sylvia Llewelyn Davies y a sus hijos, Peter, Jack, George y Michael. Barrie crea una gran amistad con la familia, pero no es bien vista por su esposa Mary ni la madre de Sylvia.
Barrie escribe una obra inspirada en sus experiencias junto a la familia de Sylvia, siendo Peter el protagonista de la historia. La obra fue todo un éxito, cautivando al público con la fantasía y originales personajes.
La salud de Sylvia no es buena y fallece tiempo después del estreno de la obra. Barrie queda con el derecho de cuidar a los hijos de Sylvia.



CHOCOLATE





Vianne Rocher (Juliette Binoche) se traslada con su pequeña hija a un pueblo de la Francia rural. Allí abre una tienda en la que vende deliciosos chocolates. Sin embargo, los habitantes del pueblo la reciben con escepticismo. Por su parte, el alcalde también es reticente respecto a este tipo de tienda, al que la gente del pueblo no está acostumbrada. Pero Vianne es una mujer con un encanto especial, y poco a poco se va ganando la simpatía y amistad de los vecinos e incluso del alcalde





EL LIBERTINO

Ubicada en Londres, en plena época de la Restauración (1660) –un momento fundamental de progresismo en donde se producían constantes descubrimientos en el mundo de la ciencia, la religión y las artes, y donde crecía una libertad sensual nueva– tiene lugar la historia de John Wilmot, segundo conde de Rochester, una de las personalidades más complejas de la historia de Inglaterra, un artista que alcanzó la popularidad en su época gracias a su personalidad libertina, su talento y, como no, a su estilo de vida lascivo y rebelde. La osadía de sus escritos atrajo la atención de las altas esferas de su época y se convirtió incluso en confidente del Rey Carlos II (John Malkovich), muy permisivo con los devaneos del conde. Sin embargo, cuando el conde se enamora de Elizabeth Barry, una actriz llena de talento y ambición, las cosas van a cambiar. Wilmot va a traspasar los límites de lo permitido, y su destino se va a precipitar sobre él sin que encuentre forma de impedirlo.


LA VENTANA SECRETA

Johnny Deep interpreta al escritor de éxito Mort Rainey , quien atraviesa un momento doloroso al estar en pleno tramite de divorcio, lo que le produce una perdida de energía y creatividad que repercute en su trabajo. Cuando parece que las cosas no pueden empeorar, un extraño psicótico llamado John Shooter (John Turturro) aparece en su puerta, acusándolo de plagiar su historia y pide una indemnización. A pesar de los esfuerzos de Rainey para calmarle, Shooter se vuelve cada vez más insistente y hostil, insinuando una forma de justicia que podría incluir el asesinato a sangre fría. Obligado a jugar al gato y el ratón, Rainey descubre que posee más astucia y determinación de lo que nunca hubiera imaginado. Al final, descubre que el escurridizo Shooter debe conocerlo mejor de lo que él se conoce a sí mismo. La Ventana Secreta, está dirigida por David Koepp de un guión de Koepp basado en la novela Secret Window, Secret Garden de Stephen King. El productor es Gavin Polone. El productor ejecutivo es Ezra Swerdlow, la dirección de fotografía es de Fred Murphy y la música a cargo de Philip Glass


ERASE UNA VEZ EN MÉXICO



Esta nueva aventura, del mítico héroe con su guitarra, El Mariachi, transcurre con el trasfondo de la revolución, la ambición y la venganza. Perseguido y marcado por la tragedia, El Mariachi se ha recluido en una vida de aislamiento. Pero se ve obligado a salir de su encierro cuando Sands, un corrupto agente de la CIA, lo recluta para sabotear un plan para asesinar al Presidente de México, concebido por el malvado jefe del cartel Barrillo. Pero El Mariachi también tiene sus razones para regresar: una venganza de sangre. El Desperado regresa junto a sus dos confiables laderos, Lorenzo y Fideo . Y la leyenda de El Mariachi alcanza nuevas alturas de entretenimiento y aventura.






Mas peliculas:
Desde el infierno
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Miedo y asco en las vegas
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A la hora señalada
Don Juán de marco
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Entre otras.

viernes, 22 de febrero de 2008

QUINIELA DE LOS OSCAR: ¿Quién ganará?

Advertencia: Si no quiere enterarse por adelantado los posibles ganadores, ignore este informe, que sólo va dirigido para los insasiables cinéfilos como yo.

Según el sitio formoapuestas.com.ar, único autorizado para operar con apuestas a través de la Web en la Argentina, "Sin lugar para débiles", que cuenta con ocho nominaciones, es la gran favorita para quedarse con la preciada estatuilla en la categoría Mejor película en la próxima entrega de los Premios Oscar, con una paga de $1,83 por cada peso apostado.
En segundo lugar se encuentra "Petróleo sangriento" con una paga de $4.
Por su parte, en la terna Mejor actor protagónico, el candidato de los apostadores es Daniel Day Lewis, por su trabajo en "Petróleo sangriento", con un paga de $1,2, seguido por Johnny Deep ("Sweeney Todd The Demon Barber of flee") con $7,5, y muy cerca se ubica en tercer lugar George Clooney ("Michael Clayton") con una paga de $8,00, mientras que Viggo Mortensen ("Eastern promises"), paga $21.
En tanto, Julie Christie lidera las apuestas en la categoría Mejor labor femenina con una paga de $1.29 por su papel en "Away from her". La segunda candidata en esta terna es Marion Cotillar, por su película "La vie en rose" con $4,5.
En lo que se refiere a la Mejor dirección, los preferidos son los hermanos Joel and Ethan Coen, por la clara favorita "No Country for old men", con una paga de $1,83, seguidos por Paul Tomas Anderson ("There will be blood"), con una paga de $2,90.
El tercer puesto es para Julian Schnabel por su film "The diving bell & the butterfly" con $4,00.
La 80º entrega de los premios Oscar de la Academia, se realizará el próximo 24 de febrero en el Teatro Kodak de Hollywood y las expectativas sobre quienes serán los grandes ganadores de la noche más importantes del cine ya se traslado a las apuestas.


El siguiente informe fue hecho en base a las apuestas que se hacen antes de la ceremonia. Premios cantados, sorpresas, desilusiones. Los Oscar están muy cerca.

Mejor película: No es país para viejos.
Mucho se está hablando de la sorpresa europea a manos de Expiación -película que hace sólo cinco, diez años habría arrasado en la ceremonia-, o de las posibilidades de una Pozos de ambición cabalgando a lomos del extraordinario respaldo crítico que ha recibido. Todo es posible, véanse las tres últimas ediciones... Pero sería para que Anton Chigurgh cogiera su bombonica de aire comprimido y la emprendiera contra todos los miembros de la Academia si el Oscar no lo gana No es país para viejos. Tiene unas críticas excelentes, ha ganado casi todos los premios previos a los Oscar -salvo los Globos y los BAFTA, pero no son éstos los más influyentes- y, sobre todo, tiene a la poderosísima Miramax detrás. A márketing no le gana nadie, y a ganar Oscar tampoco.



Mejor/es director/es: Joel y Ethan Coen, por No es país para viejos.
Poca discusión hay aquí. Desde 1961, año en el que recogieron el premio Robert Wise y Jerome Robbins por West Side Story, no se compartía el Oscar a mejor director entre dos personas. Los Coen por fin tendrán su estatuilla.

Mejor actriz: Julie Christie , por Lejos de ella.
¿Una inglesa por una interpretación en una película bastante minoritaria? ¿Una francesa por interpretar, con todos los tics que encandilan a la Academia eso sí, a una cantante que millones de americanos desconocen?... ¿Una joven canadiense que cumplirá los 20 el próximo 21 de febrero y que ha enamorado a medio planeta con su encanto y desparpajo en Juno? Las apuestas dicen que ganará Julie Christie, pero puede haber sospresas con la encantadora Ellen Page.



Mejor actor: Daniel Day Lewis, por Pozos de ambición.
Otro Oscar cantado. Segundo Oscar para Day Lewis tras el que logró por Mi pie izquierdo.



Mejor actor secundario: Javier Bardem, por No es país para viejos.
Tan claro como que Anton Chigurh necesita a Ruper...



Mejor actriz secundaria: Tilda Swinton, por Michael Clayton.
Con la de actriz, es la carrera más abierta de todas. Las favoritas son Cate Blanchett por I'm not there -hace de Bob Dylan, que es un chico como todos sabéis, y eso debe de ser un gran mérito- y Amy Ryan por Adiós, pequeña, adiós. Pero... ¿van a dejar los académicos que la peli de George Clooney, con todo lo que les gusta -la peli y George Clooney- se vaya de vacío? Eso sí, si los académicos norteamericanos finalmente se deciden por apoyar a uno de los suyos frente a tanto extranjero de este año, la cosa estaría entre Amy Ryan y Ruby Dee.



Mejor guión original: Diablo Cody, por Juno.
Será un premio al guión y al personaje, una chica que a sus treinta años es ya carne de película. Stripper, telefonista de línea caliente y guionista de televisión -sólo le falta ser miembro de la Conferencia Episcopal para conocer lo más sórdido de este mundo-, ha firmado un guión que parece destinado a llevarse este premio. Lost in translation, Entre copas y Pequeña miss Sunshine ya lo ganaron en años anteriores.



Mejor guión adaptado: Joel y Ethan Coen, por No es país para viejos.
Nadie que ha leído la novela de Cormac McCarthy se ha atrevido a decir eso de pues a mí me gusta más el libro. Es como si los Coen hubieran triturado la novela, dicen, y convertido el jugo en celuloide...



Mejor fotografía: Robert Elswit, por Pozos de ambición.
Podría ser también para No es país para viejos, pero Roger Deakins tiene el handicap de competir en dos categorías -también está nominado por El asesinato de Jesse James y tal y tal-, y quizá los votos se dividan.



Mejor dirección artística: Dante Ferretti, por Sweeney Todd.
A Ferretti ya le birlaron el Oscar por Gangs of New York y, aunque repararon la injusticia dos años después al premiarlo por El aviador, le toca de nuevo llevarse la estatuilla por su espectacular recreación del Old Bailey victoriano en Sweeney Todd.



Mejor banda sonora: Dario Marianelli por Expiación.
Otro Oscar que -de haber justicia- está cantado, y lo siento por Alberto Iglesias, que es grande entre los grandes. La música que firma Marianelli en Expiación es una auténtica delicia. Una pena que toda la calidez que le sobra a esta partitura le falte a una película que, sobre todo en su segunda parte, cae presa de un academicismo incapaz de arropar al espectador y de envolverlo en la trama.



Mejor vestuario: Jacqueline Durran, por Expiación.
Sólo por el famoso vestido verde que luce Keira Knightley en ese suntuoso jardín a medianoche el premio está en el bote. El perfil de la Knightley recortado sobre su mansión es la viva imagen de la frivolidad, del lujo y de la sofisticación sentados al borde del precipicio. La inconsciente ignorancia -siempre tan hermosa- frente al abismo...



Mejor montaje: Roderick Jaynes, por No es país para viejos.
Podría ir también perfectamente al virtuoso montaje de El ultimátum de Bourne, que posiblemente no esté nominada como mejor película por el simple hecho de ser un thriller. Pero es que el montaje de No es país para viejos es una de las piezas clave de su mecanismo de relojería.



Mejor maquillaje: La vie en rose.
Transformar a una hermosa joven en una mujer casi anciana y destruida por las drogas llevó muchas horas de duro trabajo. Creo que tendrán su recompensa... El parecido de Marion Cotillard con Édith Piaf es asombroso.



Mejores efectos visuales, mejor montaje de sonido y mejores mezclas de sonido: Transformers.



Mejor película en habla no inglesa: The counterfeiters, Austria.
Espías, nazis... La temática le encanta a la Academia, aunque siguiendo la lógica que parece guiar esta categoría debería ganar la que tenga menos posibilidades, la kazaja por ejemplo.



Mejor película de animación: Ratatouille.
Faltaría más. Tenía que estar luchando por el premio gordo...



Mejor largometraje documental: No end in sight.
Si a la Academia le da por apoyar a Hillary, ganará Sicko, el documental de Michael Moore que defiende lo mismo que la Clinton: asistencia sanitaria gratuita y universal en Estados Unidos. Pero si se decanta por Obama y por su radical y genuina oposición desde el principio a la guerra de Iraq, triunfará el documental sobre la chapucera gestión de la posguerra iraquí. Las dos son magníficas películas. Pero el momento es de Obama...

jueves, 21 de febrero de 2008

PETRÓLEO SANGRIENTO

ESTRENO: 21.02.08

Titulo original: There will be blood
Género: Drama
Dirección: Paul Thomas Anderson
Interpretes: Daniel Day Lewis, Paul Dano, Martin Stringer. Origen: Estados Unidos (2007)
Duración: 158 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas

Estados Unidos, principios del siglo XX. Daniel Plainview recibe el misterioso dato sobre una pequeña ciudad en el Oeste donde, debajo del suelo, existe un océano de petróleo. Allí se encamina junto a su hijo H.W. para probar suerte. Finalmente, encuentran lo que buscaban. Pero cuando el pozo de petróleo incrementa sus fortunas, nada será igual. Los conflictos entre ellos empiezan a crecer.


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TRES MINUTOS

ESTRENO: 21.02.08

Titulo original: Tres minutos
Género: Comedia romántica
Dirección: Diego Lublinsky
Interpretes: Nicolás Pauls, Julieta Zylberberg, Antonella Costa, Natalia Amado.
Origen: Argentina - España (2007)
Duración: 87 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años


Alex es un periodista que está obligado a hablar a gran velocidad en un noticiero. Para lograrlo debe tomar una extraña sustancia que acelera su sistema nervioso. Por otra parte, Ana es una joven estudiante de piano que para llegar a ser concertista debe ganar mucha velocidad en sus dedos. Ambos terminan acelerándose por demás y se encuentran en un tiempo donde todo a su alrededor se ha detenido. Ahí en un mundo en el que todo está inmóvil, vivirán su amor.


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HANNIBAL, EL ORIGEN DEL MAL

ESTRENO: 21.02.08

Titulo original: Hannibal rising
Género: Thriller
Dirección: Peter Webber
Interpretes: Gaspard Ulliel, Gong Li, Rhys Ifans, Kevin Mckidd, Dominic West, Richard
Origen: Inglaterra - R. Checa - Francia - Italia (2007)Duración: 122 minutos
Calificación: Apta para mayores de 18 años

Europa del este, fines de la Segunda Guerra Mundial. El joven Hannibal Lecter ve cómo mueren sus padres de forma violenta. Solo y sin dinero, se ve obligado a vivir en un orfanato soviético que alguna vez fue el hogar de su familia. Luego vuela a París, donde se entera que su tío ha muerto, pero su viuda, Lady Murasaki, le da la bienvenida. Su amabilidad y su amor no pueden aliviar las pesadillas y la pena que afligen a Hannibal. Al mostrar que tiene talento para la ciencia, es aceptado en la escuela de medicina. Allí perfecciona sus habilidades que lo convertirán en un insaciable asesino en serie.

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JOHN RAMBO, REGRESO AL INFIERNO

Estreno: 21-02-08


Titulo original: John Rambo
Género: Acción
Dirección: Sylvester Stallone
Interpretes: Sylvester Stallone, Julie Benz, Graham Mc Tavish, Renaldo Gallegos, Jake La Botz, Ken Howard
Origen: Estados Unidos - Alemania (2008)
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años






John Rambo tuvo una vida marcada por la guerra. Ahora vive una solitaria y tranquila existencia en la jungla del norte de Tailandia. Todo esto cambia cuando un grupo de misioneros lo necesitan como guía hasta la frontera con Birmania, para poder suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados. El ejército birmano hará lo imposible para que esto no suceda. Para cumplir la misión Rambo se ve obligado a involucrarse en la situación y deberá volver a combatir.

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LEJOS DE ELLA

Estreno: 21-02-08




Titulo original: Away from her
Género: Drama
Dirección: Sarah Polley
Interpretes: Julie Christie, Gordon Pinsent, Stacey Laberge, Olympia Dukakis, Michael Murphy
Origen: Canadá (2006)
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Grant y Fiona llevan cincuenta años de casados y tienen un matrimonio lleno de ternura y humor. Todo cambia cuando Fiona comienza una evidente pérdida de memoria. No pasa mucho tiempo hasta que le diagnostican el mal de Alzheimer. Ella decide ingresar a Meadowlake, una casa de retiro especializada en esa enfermedad. Una vez ingresados ningún paciente debe recibir visitas durante su primer mes de internación. Luego de treinta días separado de su esposa, Grant visita Meadowlake para descubrir que Fiona no lo recuerda y que ha volcado todo su afecto sobre Aubrey, otro residente del lugar.

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Niños prodigios que han causado estragos

Aquí un informe con las pequeñas estrellas de hace años que se transformaron en rebeldes y protagonisats de numerosos escándalos. Ahora están más grandes, pero su pasado no se borra. Los más antiguos, como Shirley Temple, Margaret O'Brien, Judy Garland, Mickey Rooney, Elizabeth Taylor, etc., fueron irrepetibles. Los últimos, como Haley Joel Osment, Macaulay Culkin, Drew Barrymore, o Henry Thomas (E.T.), no alcanzaron el estatus de estrella. ¿Qué es lo que falla en el "marketing" que los promociona? ¿Son ellos los culpables? Algunos han protagonizado escándalos que les hacen bajar puntos entre los mitómanos.


Contrastes y coincidencias

El grupo de niños prodigio de la mayor fábrica de sueños (Hollywood) ha sido incomparable. Shirley Temple, Judy Garland, Margaret O'Brien, Mickey Rooney, Elizabeth Taylor... forman parte de los "pequeños monstruos sagrados". Pertenecen a la "Epoca de Oro" que no ha sido igualada.Hoy el mundo gira a una velocidad vertiginosa. Nada es igual. Y, donde más se capta, es en el séptimo arte. Aquellos niños prodigio eran estrellas, divos, mitos. Marcaron pauta. Crearon moda en el vestir, en la forma de llevar el pelo, y la mayoría de las madres deseaban una hija que tuviera los rizos dorados de la Temple. Aún sus imágenes son rentables. Son leyendas.Las últimas criaturas que han surgido caen pronto en el olvido. Y es que ya no existe el formato para crear estrellas. Se les promociona el tiempo que dure el rodaje y posteriormente cuando se estrenan sus películas. Lo que hoy llaman marketing nada tiene que ver con el cuidado y la forma de mimar a aquellos seres tan privilegiados.

Solo en Casa

Uno de los más recientes, Haley Joel Osment, que saltó a la fama con la película The Sixth Sense (El sexto sentido), acaba de bajar de puntos en cuanto a popularidad, al ser detenido en Los Angeles (California) por conducir ebrio y en posesión de marihuana, resultando herido en un hombro y una costilla rota. Según el portavoz de la oficina del distrito, Ed Green, el actor tenía un nivel de alcohol en la sangre superior al 0,15 por ciento, y lo autorizado es el 0,08.Otro que revolucionó a los amantes del cine con Solo en casa es Macaulay Culkin, que en junio 2005 se declaró culpable de poseer drogas en el momento de su arresto en septiembre de 2004. El que fuera niño prodigio fue detenido viajando como pasajero en un automóvil en el que la policía encontró 14 miligramos de marihuana y varias tabletas de un barbitúrico sin receta médica.La pregunta ¿por qué estos adolescentes que lo poseen todo para realizarse recurren a las drogas? pende sobre la cabeza de sus admiradores.

Desbordante ternura
Unidos a Drew Barrymore y Henry Thomas (E.T.), entre otros pocos de su generación, no serán ejemplo ni íconos, como O'Brien, Temple o Garland. Henry Jackson Thomas nació el 9 de septiembre de 1971 en San Antonio, Texas. Estudió en el Blinn College. Debutó en el cine a los 10 años con Raggedy Man. Su segunda película fue E.T.. Ha rodado 28 largometrajes y ha intervenido en varios telefilmes. Sin embargo, no ha vuelto a tener aquella resonancia primera cuando conmovió al mundo con su desborde de ternura protegiendo al alienígena de E.T.. Se casó por primera vez con la actriz Nelly Hill, y la segunda con la también actriz alemana Marie Zielcke. Contrario a los anteriormente citados, su vida transcurre con normalidad, pero su etapa de niño prodigio no marcó pauta.

¿Qué falló en la promoción de estos niños prodigio? ¿Qué ha cambiado? ¿Falta de carisma? ¿Se carece de la sensibilidad necesaria para encumbrarlos?

martes, 19 de febrero de 2008

Estrellas que optan por llegar en limusinas "verdes" a la alfombra roja

"No puedo dar nombres", afirma Y Fray, pionero de las limusinas ecológicas sin percatarse que en las paredes de atrás, todo está dicho: allí se detallan los apelativos de sus ilustres clientes en Hollywood que decidieron llegar en autos "verdes" al pie de la alfombra roja.
En la entrega de los premios Oscar del año pasado, Fray trasladó al vencedor del Oscar a Mejor Actor, Forest Whitaker, al ex vicepresidente Al Gore y al nuevo rostro de la lucha en favor del ambiente, Leonardo DiCaprio.
"Leo es un cliente frecuente", explicó esta mujer de 50 años, que hace tres años montó su negocio "Eco-Limo", empresa pionera en alquiler de limusinas que funcionan con energías alternativas en California (oeste de Estados Unidos).
Con un capital muy bajo, compró un vehículo Prius usado, el popular modelo híbrido de Toyota que funciona con gasolina y electricidad.
A pesar de no ser tan espacioso y "bonito" como los autos de lujo que prefieren las estrellas, consume solo cinco litros de gasolina cada 100 km, es decir un tercio del Lincoln "Town Car", ese automóvil interminable y negro ahora asociado a los actores poco ecológicos.
"Desde entonces, no hemos dejado de crecer", admite esta empresaria con visión "verde" que en tres años logró que su negocio tuviera sucursales en San Francisco y Washington, logrando un promedio de entre 700 a 900 viajes al mes.
El Prius es el modelo que más completa esta flota de Eco-Limo, pero también cuenta con Mercedes e incluso un 4x4 Ford que anda a base de combustible biológico.
Antes de lanzarse en el negocio, Fray tuvo que combatir el escepticismo, puesto que la cara ecológica de su iniciativa parecía no ser compatible con este sector asociado al derroche de dinero, lujo y combustible.
Pero "algunas empresas que se reían de nosotros al principio no se ríen más hoy en día e intentan poner en marcha sus divisiones que compitan con Eco-Limo", contó tras afirmar que ofrece un servicio por el cual cobra precios similares al de sus competidores.
De hecho el número de vehículos de transporte de lujo que funcionan con energías alternativas en Los Angeles "aumentó probablemente 300% el año pasado", según estimó Alan Shandeling, presidente de la asociación de vehículos de alquiler de California. De acuerdo a este responsable, unos cincuenta automóviles de cada 2.000 usados por el sector en esta megalópolis son "verdes".
Y aunque fueron estrellas como Cameron Diaz y DiCaprio quienes lanzaron esta tendencia, no son las luminarias de Hollywood quienes llenan su lista de clientes, dijo Fray. Varias empresas, entre ellas bancos y sociedades de internet, son las que más solicitan que transporte a sus ejecutivos.
Ahora el sector puede jactarse de haber consolidado esta tendencia. "Hay gente que quiere rodar (en estos autos) todo el tiempo", apuntó Shandeling.
"Se ha convertido en algo bastante común, una verdadera locura", confirmó Elizabeth Snead, quien cubre las premiaciones hollywoodenses para la sección especializada de Los Angeles Times, "The Envelope".
"Es estupendo que las estrellas pasen el mensaje. Pero podríamos preguntarnos hasta qué punto es un juego de apariencias o un verdadero compromiso con la causa. Como todo en Hollywood, no hay que creer en lo que se ve y se lee", advirtió esta experta en el mundo de oropel en que se vive en la capital del entretenimiento estadounidense.

TERMINARON LAS ELECCIONES A LOS OSCAR

Todo está escrito para los 5.829 miembros de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas, que a más tardar este martes entregarán en sobres sellados el nombre de sus ganadores al premio Oscar que se repartirá el domingo en Hollywood, informó la organización.

Luego de más de tres meses de una devastadora huelga de guionistas que hizo añicos la temporada de premios de la industria del entretenimiento estadounidense, los organizadores de la gala de los Oscar preparan su fiesta con toda la ostentación para mirarse y aplaudirse en el teatro Kodak de Hollywood.

Hasta las 05H00 locales (01H00 GMT) de este martes los votantes de la Academia pueden hacer llegar sus votaciones que serán recibidas por la empresa contadora PricewaterhouseCoopers, encargada de realizar un conteo en el más estricto secreto.

Dos altos responsables de la firma contadora, Brad Oltmanns y Rick Rosas, son las únicas personas que conocen los resultados que trasladan en maletines negros poco antes del inicio del espectáculo y se aseguran de que el misterio guardado en cada uno de los sobres sea revelado por alguna estrella sobre el escenario, ante millones de telespectadores en el mundo.

Este año entre las figuras que anunciarán un Oscar destacan la actriz española Penélope Cruz, Jennifer Hudson, George Clooney, Helen Mirren, Forest Whitaker, Cameron Diaz, Colin Farrell, Harrison Ford, Tom Hanks, Anne Hathaway, Katherine Heigl, Nicole Kidman, James McAvoy y Martin Scorsese.

A menos de cinco días para la gran fiesta del cine hollywoodense la suerte está echada para los nominados en las 24 categorías que competirán en la 80 entrega de la famosa estatuilla dorada.

LOS FAMOSOS ANTES DE SER FAMOSOS

EL gran video que muestra el pasado de nustras ya conocidas estrellas de cine.

Al Pacino interpretará al villano de turno en la nueva cinta de James Bond

James Bond tendrá un enemigo de peso en su nueva misión, ya que Al Pacino acaba de aceptar ser la contrafigura del espía en la cinta "Quantum of Solace", que se filma actualmente en Panamá.
De este modo, el agente secreto 007 -que volverá a ser interpretado por Daniel Craig tras el excelente rendimiento en "Casino Royale"- deberá vérselas con Pacino, recordado por actuaciones en filmes como
"El padrino" y "Scarface".
Hasta ahora son pocos los detalles que se conocen de la historia, que retomará la trama en el momento en que terminaba la última cinta. Sí se sabe que la película girará alrededor de una misión que pondrá ante un conflicto ético al agente más famoso de la pantalla grande, tras la traición sufrida por su superior, Vesper Lynd.
El título del filme "Quantum of Solace" -que podría traducirse como "Un quantum de consuelo"- fue tomado de uno de los cuentos escritos por el autor de 007, Ian Fleming, tal como sucedió con "Casino Royale".
En esta ocasión, las bellezas que acompañarán a Craig serán la ucraniana Olga Kurylenko y la inglesa Gemma Arterton. La producción contará además con la participación del actor Mathieu Amalric y el español Fernando Guillén Cuervo. La dirección correrá nuevamente por cuenta de Marc Forster. (Reporter)

lunes, 18 de febrero de 2008

Un preso del franquismo, héroe de una película de Almodóvar

El realizador español Pedro Almodóvar adaptará en una próxima película las memorias del poeta comunista encarcelado 23 años por la dictadura franquista (1939-75) Marcos Ana, anunció el domingo en un artículo publicado en El País.
"No he conocido a nadie tan bueno. Por eso me gustaría hacer una película sobre su vida", escribió Almodóvar, que considera empezar este nuevo largometraje en "dos o tres años", tras haber terminado sus dos nuevas películas actualmente en preparación.
Marcos Ana, hoy con 88 años, fue encarcelado a los 19 años y liberado a los 42, en 1961. Fue torturado y escapó a dos penas de muerte. En 1954, comenzó a escribir poemas, relata El País.
El director, que descubrió la historia de este preso hace algunos meses, va a adaptar sus memorias, "Decidme cómo es un árbol", publicadas en 2007.
Almodóvar, autor de éxitos como "Volver" (2006), "Todo sobre mi madre" (2000) o "Hable con ella" (2002), cuenta hablar principalmente sobre el periodo que siguió a la salida de la cárcel de Marcos Ana.
"Era un niño de 42 años que se da de bruces con la libertad, en el Madrid de principios de los 60. La experiencia física fue durísima, sus sentidos no están acostumbrados a los espacios abiertos y extensos, ni a la luz, montar en un vehículo le da vómitos", explicó Almodóvar.
Relatará también el primer amor del poeta, con "una prostituta que al final de la noche no le cobró, porque noches como aquella no tienen precio".
El próximo film de Pedro Almodóvar, "Los abrazos rotos" contará con una de sus musas, la actriz Penélope Cruz, en una "desgarradora historia de amor loco".

Actores Law, Depp y Farrell sustituirán a Ledger en último film

El actor Jude Law continuará el personaje de Heath Ledger, al igual que Johnny Depp y Colin Farrell, en la película sin terminar "The Imaginarium of Doctor Parnassus," informó el lunes el portavoz del actor británico.
Law, Depp y Farrell retomarán el papel de Tony en la película de fantasía que Ledger filmaba antes de su muerte.
El actor australiano, de 28 años y nominado a un premio Oscar por su actuación en la película "Brokeback Mountain," fue hallado muerto en su apartamento de Manhattan el 22 de enero. Su fallecimiento se debió a una sobredosis accidental de seis medicamentos prescritos.
No se informó de inmediato cómo será reconstruido el personaje para tres actores.
El rodaje de la película dirigida por Terry Gilliam había finalizado en Londres y trasladado a Vancouver, en Canadá, antes de ser suspendido por la noticia de la muerte de Ledger.
"The Imaginarium of Doctor Parnassus" es definida como una historia fantástica de moralidad sobre una compañía viajera de teatro que puede controlar la imaginación de las personas.
Law ha sido el protagonista de películas como la nueva versión de "Alfie," "Cold Mountain" y "The Talented Mr Ripley."
Depp, quien fue nominado a los premios Oscar en tres oportunidades, actualmente genera entusiastas críticas por su personaje en el musical del director Tim Burton "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street."
El actor irlandés Farrell protagonizó "Pride and Glory," "Veronica Guerin" y "American Outlaws," entre otras.

Cuenta regresiva para los Oscar

Es la semana de los Oscar en Hollywood, y luego de tres meses en el oscuro invierno de una dura huelga laboral, la industria cinematográfica finalmente tiene algo que celebrar: a sí misma.
El domingo comenzará la entrega de uno de los máximos galardones del cine, con una completa selección de estrellas como George Clooney y Cate Blanchett desfilando por la alfombra roja del Teatro Kodak, en donde los nominados a los premios de la Academia esperan ser nombrados mejor actor o actriz.
Unos 5.800 miembros de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas designarán una película como su favorita entre las nominadas que incluyen al drama "No Country for Old Men" y a la comedia sobre una adolescente embarazada "Juno."
Con un nuevo equipo de escritores, el anfitrión de los Oscar, Jon Stewart, espera mantener riendo durante tres horas a la audiencia en la transmisión televisiva en vivo.
"Aquí estamos. Luego de un largo invierno, sigue la primavera y ahora el verano," dijo el productor de los Oscar, Gil Cates. "Han sido unos tres meses terribles," añadió.
Unos 10.500 miembros del Sindicato de Escritores de Estados Unidos iniciaron una huelga el 5 de noviembre, llevando caos a la temporada de entrega de premios, que se extiende desde diciembre hasta los Oscar del 24 de febrero.
Se cancelaron y cambiaron drásticamente cenas de gala y ceremonias en honor de las películas y sus hacedores. Los Premios Globo de Oro de enero se convirtieron en una conferencia de prensa seguida por aproximadamente un cuarto de la audiencia típica de 20 millones de espectadores.
Pero la huelga finalizó hace una semana, y los organizadores de los Oscar prometen una ceremonia tradicional para una audiencia televisiva global, con grandes estrellas, moda deslumbrante y, ojalá, ganadores memorables.
Los seguidores de los Oscar esperan algún drama en las carreras clave, a pesar de que muchas categorías tienen claros favoritos. Los votantes de los premios de la Academia, dijeron expertos, distrutan desafiar a los que hacen apuestas.
"A veces, los encargados de la votación en Hollywood votan con su corazón, sólo para recordarnos que tienen uno," comentó Tom O'Neil, veterano seguidor de los Oscar para el sitio de internet TheEnvelope.com.
"No Country" llega al domingo liderando la carrera por mejor película, porque obtuvo los máximos honores de los gremios de productores, directores, actores y escritores.
Pero sin importar quién gane o pierda, los organizadores de los premios de la Academia están contentos por un hecho: este año, continúan los Oscar.

Actualidad en el festivald e Berlín

La película brasileña "Tropa de élite" de José Padilha, fue galardonada la noche del sábado en Berlín con el Oso de Oro a la mejor película, durante la ceremonia de clausura de la 58ª edición de la Berlinale.
"Es difícil expresar sentimientos en cualquier lengua. Costa-Gavras es un héroe para todos en América Latina, por todas las películas que ha hecho", dijo el realizador brasileño al recoger el premio en homenaje al presidente del jurado, el director franco-griego.
Documentalista brasileño de 40 años, José Padilha, autor de "Bus 174", que relataba el secuestro de un autobús en Río de Janeiro en el año 2000, quiso que su primera ficción describiera el trabajo de los policías brasileños especializados en la represión del tráfico de drogas.
"Tropa de élite" le sigue los pasos al oficial de policía Nascimento (Wagner Moura) que dirige el grupo de intervención de élite de Río en 1997.
La película viene con el respaldo de producción que suponen los hermanos Weinstein, conocidos por haber fundado Miramax en 1979, vendida a Disney a principios de los 90 y por haber lanzado filmes de Quentin Tarantino y de Michael Moore.

El cineasta estadounidense Paul Thomas Anderson fue distinguido la noche del sábado en Berlín con el Oso de Plata por su película "There Will be Blood", durante la ceremonia de clausura de la 58 edición de la Berlinale.
La película de Anderson, que cuenta la historia de un tirano buscador de petróleo, ya cuenta con ocho nominaciones para los Oscar de la Academia de Hollywood. En la Berlinale del año 2000 fue galardonado con el Oso de Oro a la mejor película por "Magnolia2.

sábado, 16 de febrero de 2008

LAS PELICULAS MAS COSTOSAS DE LA HISTORIA

Aqui detallamos una lista de las mayores superpruducciones cinematográficas de la historia. Todos los números estan valorados en millones.

1- Spiderman 3 - 2007
Presupuesto: $250,000,000
Beneficios: Desconocido

2- King Kong (Peter Jackson) - 2006
Presupuesto: $207,000,000
Beneficios: $549,216,896

3-Superman Returns - 2006
Presupuesto: $204,000,000
Beneficios: $389,394,532

4- Titanic - 1997
Presupuesto: $200,000,000
Beneficios: $1,835,400,000

5- Battle Angel - 2009
Presupuesto: $ 200.0
Beneficios: (aún no estrenada)

6- Spiderman 2 - 2004
Presupuesto: $200,000,000
Beneficios: $783,924,485

7-Las Crónicas de Narnia - 2005
Presupuesto: $180,000,000
Beneficios: $748,806,957
8- Waterworld - 1995
Presupuesto: $175,000,000
Beneficios: $255,200,000

9- Wild Wild West - 1999
Presupuesto: $175,000,000
Beneficios: $217,700,000

10 - Troya - 2004
Presupuesto: $ 175.0
recaudación: $ 481.2

11- Van Helsing - 2004
Presupuesto: $170,000,000
Beneficios: $300,150,546

12- Terminator 3 - 2003
Presupuesto: $ 170.0
Beneficios: $ 418.2
Si se cuenta la inflacción, y se calcula el presupuesto, las comparaciones son distintas y los primeros puestos quedarían así: 1- Guerra y Paz - 1968 ($560,000,000); 2- Cleopatra - 1963 ($286,400,000)

Le siguen...

Polar Express $ 165.0 $ 266.5

Pearl Harbor $ 152.7 $ 450.4

The Hulk $ 150.0 $ 238.9

Alejandro Magno $ 150.0 $ 159.7

Batman Begins $ 150.0 $ 352.0

Charlie y la fábrica de chocolate $ 150.0 $ 407.6

Tarzan $ 150.0 $ 435.2

X-Men 3. La decisión final $ 150.0 $ 435.2

Los ángeles de Charlie 2. Al límite $ 144.0 $ 252.2

007: Otro día para morir $ 142.0 $ 424.7

Men in black II $ 140.0 $ 425.6

Armageddon $ 140.0 $ 554.6

El último samurai $ 140.0 $ 435.4

Piratas del Caribe 2 $ 140.0 $ 424.7