Christian Bale, héroe en el cine... ¿villano en la vida real?

El británico Christian Bale es considerado por grandes directores como uno de los mejores actores en el mundo, que logró además que su vida fuera privada, pero esta semana el promocionado estreno de "El caballero de la noche" coincidió con un oscuro episodio familiar.
La última entrega de "Batman" que interpretó bajo las órdenes de Christopher Nolan entró en los cines coronándose como el estreno más taquillero en la historia del cine y mientras el mundo elogiaba su papel, su nombre fue titular de una crónica policial londinense con su madre y su hermana como demandantes de una supuesta agresión. Varios medios británicos indicaron el martes que Bale, de 34 años, había sido detenido por haber golpeado presuntamente el domingo a su madre Jenny, de 61 años, y a su hermana, de 40, en el Hotel Dorchester del centro Londres.
Scotland Yard sólo había señalado que "un hombre de 34 años se presentó en la comisaría del centro de Londres esta mañana (martes) con una convocatoria. Está detenido en relación a varias acusaciones de agresión". La policía británica no comunica la identidad de las personas detenidas. Horas más tarde, un portavoz de Scotland Yard informó que un hombre de 34 años había sido liberado a la espera de una investigación, y que tendría que presentarse de nuevo en la comisaría en septiembre. "Christian Bale se dirigió a la estación de policía de Londres hoy (martes), de forma voluntaria, en orden de colaborar con una acusación que se hizo a la policía en su contra por parte de su madre y hermana", confirmó un comunicado del abogado del actor divulgado a la prensa. Sin mencionar detalles, el comunicado agregó que "el señor Bale, quien negó las acusaciones, cooperó dando cuenta de todos los eventos ocurridos en cuestión, y abandonó la estación sin ningún cargo en su contra. No habrá más comentarios por parte del señor Bale", cerró el comunicado. Desde el martes, la promoción de Batman, cinta que superó los 200 millones de dólares en menos de una semana, se ha desvirtuado hacia la persona que interpreta el personaje de Batman-Bruce Wayne, un tipo tan guapo como genial, versátil y retraído, en palabras de sus colegas y directores.
"Christian es alguien que trabaja de una forma muy, muy privada, muy intensa", contó su compañero Gary Oldman en Beverly Hills antes del estreno de "El Caballero de la noche", en un encuentro con la prensa donde Bale fue evidentemente el más reservado del elenco, de mirada esquiva y especialmente cuidadoso al responder cada pregunta, siempre enfocado en lo profesional.
"Con todo respeto, pero era más divertido salir con Heath", agregó Oldman entonces arrancando carcajadas en un momento donde el elenco celebraba la actuación como el Guasón de Heath Ledger, fallecido en enero en Nueva York a los 28 años por una sobredosis accidental de medicamentos.
Christian Bale, casado desde el año 2000 con una ex asistente de actores, Sibi Blazic, es considerado un actor de culto por varios sitios en la red, la crítica especializada se derrite por cada una de sus interpretaciones y él, cada vez que puede, admite que ama la actuación pero aborrece la atención en su persona.
"Yo no quiero saber de la vida de los otros actores y no quiero que la gente sepa mucho de mí", dijo una vez el protagonista de "American Psycho", hijo de actores que se crió entre Gran Bretaña y California.
El episodio familiar de esta semana está repleto de interrogantes que han detonado todo tipo de especulaciones en la prensa del espectáculo en Hollywood, que van desde testimonios sin fuentes que dan cuenta del fuerte temperamento de Bale, hasta su actual depresión por la muerte de su amigo Ledger. El rostro de "El maquinista", "3:10 to Yuma" y el próximo "Terminator" seguramente no aclarará nada más para seguir afianzando su fama como "el más creativo" de la industria del entretenimiento o figurar otra vez en el listado de las "Ocho Figuras de Culto más Poderosas" como lo definió la revista "Entertainment Weekly" en su décimo aniversario.

Ranking Mejor pagados: Actores/Actrices

Los actores estadounidenses Will Smith y Cameron Diaz se consagraron como los mejores pagados de Hollywood, al ganar 80 y 50 millones de dólares al año, respectivamente, según un reporte de la revista Forbes, adelantado el miércoles.
Smith demostró que es un verdadero superhéroe en la taquilla norteamericana y mundial al obtener 80 millones de dólares entre el 1 de julio de 2007 y el 1 de junio de 2008, cuando estaba por salir la última cinta que lo consolidó entre el público: "Hancock", una película despreciada por la crítica y millonaria en ventas. Del lado de las actrices, Cameron Diaz fue por lejos la mejor pagada al amasar 50 millones de dólares, sobre todo gracias a la voz de Fiona en la última cinta de "Shrek".
La británica Keira Knightley le siguió en el segundo puesto, pero sin pisarle los talones, pues cifró 32 millones en el mismo periodo entre 2007 y 2008. La lista de esta revista económica demostró que los hombres de la actuación siguen siendo mejor pagados que sus colegas femeninas, entre ellos Johnny Depp que obtuvo 72 millones de dólares, y Eddie Murphy que con sus comedias aplastadas por la prensa especializada igual ganó 55 millones de dólares en 12 meses. "Shrek, el tercero", que salió a las carteleras en 2007 permitió que el comediante canadiense Mike Myers, en la voz del ogro verde, se ubicara como el tercer actor mejor pagado con 55 millones de dólares, a pesar de que su última película "Love Gurú" fuera uno de los grandes fracasos comerciales de este verano boreal.
Los actores que ganaron menos que Cameron Diaz este año fueron Leonardo DiCaprio (45 millones), Bruce Willis (41 millones), Ben Stiller (40 millones) y Nicolas Cage (38 millones).

TOP 10: Los actores más caros de Hollywood

Alcanzar el visto bueno del público y cotizarse como una ficha fuerte en la gran ruleta de Hollywood es el sueño que cualquier celebridad quiere asegurarse para mantenerse en alza en la industria. Teniendo en cuenta el promedio de salarios percibidos entre junio de 2007 y junio de este año, Forbes.com armó uno de sus recurrentes listas. En este caso se trata de los actores que mayor salario perciben por sus películas. Y a decir por lo que gana Will Smith , el primero en el ranking, con 80 millones de dólares , está claro que el cine en las doradas tierras del Norte es un negocio redondo.

1- Will Smith: 80 millones de dólares. Soy Leyenda y la reciente Hancock le dieron el trono entre los hombres mejores pagos de la industria.

2- Johnny Depp: 72 millones. Con Sweeney Todd mantuvo su posición como uno de los artistas más buscados por los productores.

3- Eddie Murphy: 55 millones. A pesar que sus últimas películas no alcanzaron los resultados esperados, sigue facturando como uno de los comediantes más populares

4- Mike Myers: 55 millones. Volvió con El gurú del amor, una comedia que no fue un éxito de taquilla pero le aseguró su permanencia en el negocio.

5- Leonardo DiCaprio: 45 millones. Llega a cobrar 20 millones por participar en películas destinadas a público adulto y desde hace años cotiza como los mejores

6- Bruce Willis: 41 millones. El año pasado Duro de matar 4.0 lo devolvió al centro de las grandes ligas. Un héroe inoxidable que no devalúa

7- Ben Stiller: 40 millones. Su última comedia (La mujer de mis pesadillas) tuvo magros resultados en taquilla. Sin embargo, Ben sigue jugando en primera

8- Nicolas Cage: 38 millones. En busca del tesoro perdido 2 lo ayudó a pisar fuerte otra vez en la industria después de varios fracasos.

9- Will Ferrell: 31 millones. Supo ser uno de los nombres más bucados a la hora de rodar una comedia. Si bien ya no brilla como antes, mantiene su lugar en el top ten.

10- Adam Sandler: 30 millones. Sus comedias suelen ser un hit en los Estados Unidos aunque su éxito no trasciende las fronteras de su país.

Hairspray tiene su secuela!

Parece que Tracy Tumbland volverá a mover sus generosas caderas en el cine. Es que los estudios New Line anunciaron que producirá la segunda parte de Hairspray , la comedia musical que tiene a Trumbland, una simpática rolliza, como protagonista. Según trascendidos, ya se habría firmado un acuerdo con John Waters, el creador de la historia que inspiró una película en 1988 y una exitosa puesta en Broadway, quien dio su visto bueno para la secuela.
En un principio, la película contará con el mismo equipo de dirección que la primera, con el director y coreógrafo Adam Shankman, los productores Craig Zadan y Neil Meron, y los compositores ganadores de un Tony por el musical, Marc Shaiman y Scott Wittman.
Lo que por ahora no se supo es si tendrá el mismo elenco de la producción anterior con John Travolta en el papel de Edna Tumbland, la mamá de la protagonista; la debutante Nikki Blonsky como Tracy y Michelle Pfeiffer como la pérfida Velma Von Tussle. La película, que se estrenó el año pasado tuvo buenos resultados de taquilla (recaudó 200 millones de dólares en todo el mundo).

HABRA QUE ESPERARLA!!!

!Todas las películas de las vacaciones!

Bueno, aprovechando que este és uno de mis últimos días de vacaciones, voy comentarles las películas que he mirado durante estas dos semanas y una brevísima crítica sobre las misma. Estas vacaciones he mirado mas de una película que me ha soprendido y maravillado.

Comentas en el cielo (calificación: 8.50)

Un maravilloso drama en donde el director de descubirendo nunca jamás nos presenta un filme extraordinario, aunque con mas de una falla, pero con un guión de exelencia y una fuerza dramática impresionante, con un mensaje de la fidelidad y la cura de los errores de pasado muy grande.

8 puntos de vista (Calificación: 5)

El filme nos muestra los ocho puntos de vista en que matan al presidemte de los E.E.U.U. Los ritmos de la película son malísimos y no es para exajerar, luego del cuarto punto de vista la fuerza dramatica del filme cae rotundamente. Además es una película demasiado predecible lo que hace que se pierda la tensión dramática.

Las Cronicas de Spiderwick (Calificación: 4)

Un guión con la sola búsqueda de entretener, una pélícula para chicos sin duda, pero que ni siquiera cuenta con buenos efectos, en algunos momento se vuelve mas que tediosa y no cumple con los requerimientos básicos del género.

Regreso a Could Mountain (Calificación: 9)

Filme del 2003. Un guión muy bueno que mantiene cautivo al espectador todo la película. Las actuaciones de Nicole Kidman, Renee Zellweger y Jude Law son de una solvencia increible.

Expreso de media noche (Calificación 10)

Sensacional, nada mas que decir.

Expiación, deseo y pecado (Calificación: 9)

Pues ya la habia visto, pero la volvi a retomar. Para mi la gran merecedora del oscar a mejor película, es casi perfecta, salvo por algunos momentos de la mitad del film en donde el dramtaismo comenzo a perder fuerzas.

Los Simpson la película (Calificación: 7.50)

Una de mis series favoritas, donde las fallas del filme son mas que evidentes y podemos darnos cuenta a simplre vista que no es de lo mejor, pero quien no se ha divertido viendola.

10.000 AC (Califciación 4)

Es que parece un filme sin sentido y sin un mensaje claro, donde en momentos parece no haber conflicto y la cual en varios momentos me llego a aburrir.

Batman "The Dark Night" (Calificación 7)

Le subi la nota de 6. 50 a 7 luego de leer otras críticas. La última hora del filme me parecio que podría suestraerse sin modificar la primera hora y media del film, es decir que la hubiera cortado antes, pues esa última parte no me convenció para nada.

Las que ya publique la crítica

Wall- E

Posdate te amo

Principe Caspian

Lejos de ella

¿Y ustede que películas vieron estas últimas semanas?

2)

Crítica de Wall- E

10

La historia de un simple robot con una sola misión, limpiar la tierra. Wall- E, parece estar solo en el deshabitado planeta tierra, con la sola compañía de una cucaracha, el único ser vivo capaz de sobrevivir a la radiación, pero el destino de este robot cambia rotundamente cuando conoce a Eva, una robot que cautivara por completo a nuestro personaje principal. Wall- E se convierte en el ser mas feliz ahora que no esta mas solo, pero el destino los separa y unirá sus historias en una brillante película que no pasa desapercibida para los amantes del cine como nosotros. Es que, esta por demás decir que pixar ya se convirtió en un símbolo de calidad y con Wall- E lo reafirma , nos vuelve a decir que la época de las grandes películas de animación no ha terminado y que el deterioro del código cinematográfico no decae para aquellos que siguen creyendo que la calidad de las películas se pueden encontrar en la precisión y en la búsqueda de nuevos métodos que atraigan al espectador a sentarse en una butaca de cine.
Wall- E nos cautiva por completo desde el primer minuto hasta el último que nos sentamos en la butaca, es una esquisites para todos nuestros sentidos, los escenarios fu turistas son magníficos para nuestros ojos y la música otorga una ca lides tan brillante como deslumbrante. Es difícil calificar a Wall- E para un amante de la animación como yo, es que no puedo ser objetivo a la hora de calificar una película como esta.
Es un filme totalmente original, donde los personajes principales nos hacen reír y emocionarnos con un solo gesto o un solo movimiento, pues la película no cae en diálogos absurdos y demuestra que la precisión en la animación le otorga a la creación de personajes una caracterización tal que el personaje puede crear su propio lenguaje para comunicarse, no le hacen falta absurdos diálogos que para la interpretación no serian necesarios, pero si para que el público los entendiera. En esta película se afirma el dicho "Una mirada vale mas que mil palabras", pues no piensen que por no hablar Wall- E no se comunica, todo lo contrario, sus mensajes están en cada movimiento que hace, sus mil miradas logran decir todo y mas, es aquí donde entra el juego la precisión a la que hago alusión, imaginen se que nos hacen sentir pena hasta por una simple cucaracha, no una cucaracha especial con un rostro tierno ý demás, un cucaracha común y corriente.
Quisás el éxito y la calidad de la película pueda encontrase en su mensaje tan apocalíptico y futurista, de que si seguimos con la contaminación en el ritmo que estamos podemos destruir nuestro planeta y con ello la identidad de nuestra raza. Los enormes edificios de basura ( A Jorgee que le encantaron jajaja) parecen bastante reales, la mayoría de los escenarios son muy buenos, este logro se debe al abanse de la animación en cuanto a tecnología que aporto muchísimo a la majestuosidad del filme.
Algo bastante curioso es que un film basado en lo que pasaría en el futuro tenga parte de su musicalización ambientada en la época de los 70, o alguna época pasada, eso capto mi atención en algún momento del filme, pero creo que estuvo muy adecuada la música durante toda la película, pues como dije la música de Wall- E es mas que genial, es sensacional o por lo menos para mis oídos.
Los ritmos se mantienen constantes durante la hora y media que dura, en ningún momento decae el dramatismo, las atmósferas creadas son realmente brillantes, en ningún momento esperen aburrirse, Wall- E te mantiene cautivo.
He de agregar antes de terminar la crítica, que la historia de amor entre esto dos robot es una de las historias mas tiernas que he visto, la química que hay entre ellos, las miradas de ambos, sus acercamientos, todo es conmovedor.
Voy a aclarar que pixar la presentó como candidata a mejor película en los oscar, relamnete no creo que lo logre, y tampoco se si lo merece pues no he visto los demás filmes, pero no creo que la academia premie a lo que seguramente consideraran una película con un mensaje muy básico y aniñado.
En síntesis, podemos decir que Wall- E se convierte en una de las mejores películas del 2008

Gracias a los que me recomendaron verla: Jorgee, Jose Barriga y mi compañero de Portalsolocine Lucas Lezin.

Crítica: Lejos de ella (Away from her)

Calificación: 8

Adaptación cinematográfica del relato de la prestigiosa autora Alice Munro, Lejos de ella nos retrata la historia de Fiona (Julie Christie) y Grant (Gordon Pinsent), quienes llevan casados mucho tiempo y han superado juntos los momentos más difíciles de sus vidas. Hoy disfrutan de una convivencia tan cómoda y tranquila como merecida. Pero la estabilidad desaparece cuando ella comienza a sufrir pérdidas de memoria. Dado que sus descuidos son cada vez más frecuentes, Fiona insiste en ingresar en una residencia especializada en la enfermedad de Alzheimer. Una de las normas más estrictas de la clínica es la prohibición de visitas durante los primeros 30 días de tratamiento. Ambos personajes deciden asumir estos penosos días separados. Cuando Grant la visita después de un mes sin verla, Fiona parece no acordarse de él y ella ha entablado una mistad muy profunda con otro paciente. Grant deberá elegir entre la felicidad matrimonial y la de su deteriorada esposa. El filme se adentra en una historia de amor penosa y enternecedora, que poco a poco adquiere una fuerza dramática que se nutre de una afable sensibilidad. Motiva al espectador con escenas muy ricas interpretativamente y a nivel diálogos, presentando frases que nos permiten reflexionar más allá de la película. Julie Christie se enorgullece con un papel encantador y tristemente complejo, que le valió una merecida nominación a los Premios Oscar, y está acompañada por otro actor intachable -Pinsent- que se luce como pocos con un personaje inseguro y contenido muy interesante. Un elenco dócil y atrayente, que se adentra en excelentes personajes indispensables para la historia. El guión, uno de los mejores del año, está desarrollado con maestría por la directoria y guionista novel Sarah Polley, y si bien cuenta con pequeñas imprecisiones propias de la falta de experiencia de la autora, es un espectáculo ante los ojos verlo plasmado en la pantalla. Hacia el final, la historia comienza a dilucidarse y es allí cuando pierde el ritmo argumentativo que poseía, culminando en un final abrupto y poco necesario. La idea está latente a lo largo del filme, y aunque se narra de manera pausada y algo lenta, la calidez de las actuaciones de todo el elenco, la intensa y (excesiva) dramática matiz que el guión abarca, la correcta dirección u puesta en escena y lo toques de humor que se detectan con algunos cómicos personajes, nos deleita con el más bello de los mensajes que puede dejar una película.

Las celebridades... ¿Perfectas?

Aparecen en revistas, programas de televisión, pantallas de cine, publicidades y diarios. Siempre impecables, con cabelleras que brillan más que el sol, pieles que no ostentan ni la más mínima imperfección y cuerpos que parecen tallados.
A la moda y esbeltos, las estrellas de la alfombra roja han acostumbrado a las audiencias a un estereotipo de belleza que la práctica comprueba inalcanzable. Allí están, todos los días, Lindsey Lohan, Pamela Anderson y Beyoncé inundando las pantallas con sus siluetas O KM, sus increíbles curvas que parecen no enterarse de que la celulitis es un mal que aqueja al 90 por ciento de las mujeres adultas, sus rostros inmaculados... ¿Qué hay de verdad en todas esas imágenes? ¿Qué posibilidades hay de que un ser humano sea el prototipo de la perfección hollywoodense las 24 horas del día, los 365 días del año?



Lo cierto es que detrás del photoshop, el maquillaje y las miles de horas frente al espejo, hay una persona, de carne y hueso, con muchas de las imperfecciones que caracterizan a la mayoría de los mortales. Hay celulitis, flacidez, acné, pecas, kilos de más y una batalla constante para disimular todo aquello que conspira contra los canones de belleza mediáticos. Por eso, para mostrar que no todo lo que brilla es oro y que mucho de lo que se ve a través de los medios no es más que un ideal inalcanzable, cordoba.net rastreó fotos y videos de celebridades que, por un desliz del destino - o de sus asistentes personales- fueron tomadas sorteando las barreras de la artificialidad. En las fotografías es posible ver que el sobrepeso, las imperfecciones de la piel, las raíces desteñidas en el cabello y la flacidez no son sólo flagelos de los no famosos. ¿No sería mejor dejar de perseguir un estereotipo que es tan sólo una ilusión? Aunque estemos acostumbrados a verlos siempre impecables, los famosos son de carne y hueso.

Wall- E la mas esperada de las vacaciones

La encuesta se ha cerrado y todos hemos votado. Con unn 66% de los votos ganó Wall- E como la película mas esperada por parte de todos nosotros en estas vacaciones.

En segundo lugar se encuentra la nueva entrega de Batman: El cabellero de la noche con un 22%.

Y en tercera posición se ubican la nueva Cronicas de Narnia el principe caspian, Kun fu panda, y Hancock.

WALL- E

Poco puedo agregar de esta película ya que todavía no tuve la oportunidad de verla, aquí en Argentina ya se ha estrenado aunque todavía no he ido al cine desde que se estrenó.

Ya todos sabemos el gran repertorio que tiene Pixar, con películas como Toy Story, Monster Inc, Bichos, etc. Todos nos preguntamos, podrá pixar volver a deslumbrarnos con otra de sus maravillosas aventuras de animación. Pues, la crítica no se hace esperar diciendo que no solo es la mejor película de pixar, sino que tambien es una de las mejores películas de animación de la última década, haciendo que presente por primera vez una película no solo como mejor película animada, sino tambien como mejor película. He aquí la magnitud de este nuevo filme.

Dicen que la riquesa del personaje principal Wall- E, es tal que la película no tiene diálogos, la música (Por sierto ya esuche algunas partes) es sensacional según lo que pude oir. Los escenarios son magníficos y para eso solo nos hace falta ver el trailer.

Amigos, ojala esto sea cierto y podamos volver a disfrutar de un producto sensacional de la mano de los simpre confiables estudios de Pixar.

Para aquellos que ya la vieron, me gustaría esuchar (o mas bien leer jaja) sus comentarios.

Estrellas de la fama 8, 9, 10, 11 y 12

Estrella 8
Naomi Watts

Estrella 9
Julianne moore

Estrella 10
Ethan y Joel Coen

Estrella 11
Adrien Brody

Estrella 12
Steven Spielberg

¿Y ustedes a quien le darian la próxima estrella?

1)

Crítica de Posdata: Te amo

4,50

Quisas una de las películas mas básicas que he visto durante estos últimos dos meses. Una comedia romántica que no traspasa el simple sentido de una relación de amor totalmente supèrficial entre dos personas que se aman.

El personaje de Hilary Swank no logra empatía alguna con el público, un personaje totalmente estereotipado de las típicas comedias románticas. El guión busca crear una atmosfera en la cual los espectadores logren emocionarse y largar lágrimas, quisas esa fue la única busqueda de un guión básico y con un sentido muy cursi de lo que en realidad significa el amor.

La película comienza con una atmosfera baja de amor entre los protagonistas, poco tiene durante todo el filme de comedia, todas las fichas puestas entre la relación que puede haber entre dos personas que se aman despues de la muerte.

Si la película hubiera logrado crear atmosferas extremas, en este caso de tristesa que es lo que busca el guión, podría haber sido de mayor calidad, pues el filme trasenderia mucho mas. Pero no deja de ser una comedia facilesca, con actuaciones mas que solventes, aunque no alcanzaron el desarrollo necesario para poder crear una aceptación hacia sus personajes.

El planteamiento del amor depues de la muerte se les va de las manos al pasar de ser algo romántico, a algo repetitivo y absurdo en las partes finales del filme. A muchos les parecera una "Conmovedora historia de amor" que es solo eso, una historia de amor que en el caso particular de cada uno le puede parecer conmovedora o no. Si la historia llega a conmover al espectador, por lo menos el filme tendría la escusa de decir que cumple con los requerimientos del género, pero ese es el problema que a las personas que no les conmovio la historia no pudieron disfrutar de la película, pues no ofrese una cálida y pasable trama que puede trasender hacia la comedia o lo divertido, solo busca que la gente se identifique con los personajes para que se enganchen con la historia y no cumple con este punto.

A los amantes del género les puede parecer una película pasable pero intracendente y para los que solo ven este geñnero en contados casos les parecera dicho en un sentido amplio "Un bodrio total".

Lo mejor: Las actuaciones.

Lo peor: Todo lo demás.

Estrelllas de la fama 4, 5, 6 y 7

A pedido de varios miembros de la comunidad, especialmente a pedido de Jorgee hemos decidido que la próxima estrella del paseo de la fama se la lleve el resiente ganador del oscar a Mejor Actor:

Estrella 4

Daniel Day Lewis

La próxima estrella se la daremos a uno de los directores con mas auge en la actualidad, todavia esta persona no tiene su estrella en el paseo de Holiwood, pero este mismo año la academia de artes cinematográficas se lo otorgará junto a otras grandes personalidades. Asi que la 5 estrella es para:

Estrella 5

Tim Burton

La estrella Número 6 es para la ganadora del oscar, una de las actrises mas bella y mas profesional del cine. Era de esperar que tarde o temprano le otorguemos la estrella a:

Estrella 6

Nicole Kidman

Estrella 7

Meryl Streep

Estrellas del paseo de la fama:

Kate Winsle

Johnny Depp

Cate Blanchett

Daniel Day Lewis

Tim Burton

Nicole Kidman

Meryl Streep

¿Y ustedes a quien le darian la próxima estrella?

Las mejores secuelas

1. Terminator 2: el juicio final (James Cameron, 1984). Arnie más duro que nunca, pero esta vez de buen corazón. El villano de metal líquido lo mejor de la peli. Hasta la vista, baby...

2. Batman vuelve (Tim Burton, 1992). La atmósfera bartoniana en su apogeo y dos invitados especiales (Gatúbela -Michelle Pfeiffer- y El pingüino -Danny DeVito-) que dejaron su marca.

3. Stars wars: El imperio contraataca (Irvin Kershner, 1980). Tres años después del comienzo de la saga, Lucas se queda con el rol de productor y nos devuelve a un universo que cambió el cine de fantasía

4. La supremacía de Bourne (Paul Greengrass, 2004). Las corridas de Jason Bourne vuelven con todo en un producto impecable. La tercera, estrenada este año, se mantuvo a la altura de las anteriores.

5. Toy Story 2 (Roy Lasseter, 1999), De lo mejor que nos dio Pixar. Los personajes de la primera más algunas incorporaciones.

6. Duro de matar 2 (Renny Harlin, 1990). Las fiestas de fin de año no son buenas para John McClane. Ahora se enfrenta a otro terroristas pero en un aeropuerto. Buenos gags y escenas de acción.

7. Aliens (James Cameron, 1986). Ripley la pasó muy mal en la primera parte. Sin embargo, ahora se las ve con un planeta plagado de la criatura viscosa y una nena en problemas.

8. El Padrino II (Francis Ford Coppola, 1972). Una sola película no era suficiente, Por suerte, el cine cuenta con algunos Coppola que nos regalan el placer de continuar historias como la de los Corleone

9. Volver al futuro II (Robert Zemeckis, 1989). Marty McFly viaja adelante en el tiempo y se encuentra con una ciudad en la que las patinetas vuelan, la ropa se seca en segundos y su hijo es un tarambana

10. Shrek 2 (Andrew Adamson, 2004). El ogro verde regresa a la pantalla para deleitar al público con su increíble humro irónico y la fantasía cómica de los cuentos de hadas.

TAMBIÉN...

X Men 2 (2003)

Arma Mortal 2 (1989)

Mad Max 2 (1981)

Piratas del Caribe: el cofre de la muerte ( 2006)

Superman 2 (1980)

Spiderman 2 (2004)

Jurassic Park 2 (1997)

Críticas de Portalsolcine

Portalsolocine es el único blog de la comunidad que no realiza críticas.
Creo conveniente destacar que no lo hice por falta de ganas y tiempo, sino por falta de conocimiento sobre el tema, no quise lanzarme a criticar películas asi nomás, pero creo que de a poco he ido aprendiendo. Eso no quiere decir que ya sepa realizarlas, pero creo que si no me lanzo a hacerlo nunca lo hare.
Seguramente mis críticas les pareceran raras, o malas, o exajeradas, o sobrevalradas, etc. Pero cuento con que me dejen comentarios diciendomelo, asi yo podré ir aprendiendo y de a poco comenzar a mejorarlas.
La primera de las críticas la hare sobre la última película que he visto en el cine "Las crónicas de Narnia el Principe Capian".

Las crónicas de Narnia el Principe Capian

7,50

La película comienza con una atmosfera rápida e intrigante, que se va a mantener en los primeros 10 minutos del filme. La presentación del personaje pirncipal, el Principe Capian le da mucha riquesa al comienzo, pues todavía no sabemos como se van a relacionar la historia del principe con Edmon, Susan, Peter y Lucy.

Como siempre la entrada a Narnia, en este caso en una estación de tren, es siempre de una gran calidad, con una música a destacar y con unos escenarios excelentes, la música y los escenarios se van a mantener a lo largo del filme.

Los primeros 50 minutos se van a mantener en un ritmo estable, de intriga y conflicto hasta que por la mitad de la película comienza a decaer, una vez que los hermanos Peveency conocen al principe Caspian y comienzan las luchas y los grandes efectos especiales todo la atmosfera sube, pero se mantiene desde la hora y media hasta terminar la película, por lo que el gran final con la entrada Aslan pierde calidad y no nos da el efecto que tendría que causar. Porque a diferencia de la primera película esta mantiene la acción en gran parte del filme, no solo al final, pero yo creo que esto no favoreció mucho a la película pues el guión comenzo a perder sentido cuando lo único que llegava a nuestros ojos eran luchas de poder inminentes y bastantes predesibles.

Las actuaciones de Peter, Edmon y Lucy, son bastante buenas, porque a diferencia de actores jóvenes como Daniel Radcliffe, estos tienen un trabajo de contención y un trabajo interior que llega a transmitir sus emociones al público.

Una cosa que le agrego mucha gracia a la película y que aunque no aporto nada al guión, aporto mucha gracia es la incoporación de las ratas parlantes y de los enanos que mas de una vez nos hicieron sacar unas sonrisas.

Como ya dije, al guión le falto estabilidad y mayor desarrollo, pero merece destacarse un monton de frases de gran auge, la mayoría dichas por Aslan, como por ejemplo "Las cosas no suceden nunca dos veces iguales" o "Porque la desconfiansa de los demas te impìdio venir a mi antes",son frases que nos dejan pensando por un rato y que tienen un gran sentido literario, en este caso obra de Lewis, el escritor de los 7 libros.

La dirección de Andrew Adamson me gusto mucho, los movimientos de camaras son muy proligos y llevan el tiempo que se merecen tener para lograr esa prolijidad, nada mas que decir de la dirección.

Ótra cosa que merece mensión son los últimos dos minutos con la canción The call, un final digno de mensión, pues al volver a su mundo real y notar el cambio entre Narnia y su mundo al público le proboca una sensación de nostalgia, acompañada con la canción que refleja con su letra muy bien el sentimiento de los 4 hermanos.

Lo peor: Qué el ritmo no se mantiene a lo largo de la película

Lo mejor: La música y los escenarios.

Porfavor, dejen comentarios opinando sobre la crítica y se los voy a agradecer muchísimo.

Para de Niro, la huelga audiovisual "no es una buena idea"

El actor y director estadounidense Robert De Niro estimó el sábado que la huelga del sector audiovisual en su país "no es una buena idea a estas alturas", durante una rueda de prensa en el festival internacional de cine de Karlovy Vary, en la República Checa.
"Creo que ahora no es el buen momento, personalmente creo que no es una buena idea hacer huelga", declaró De Niro, que también es productor. "Todos los sindicatos están afectados por la huelga y con la economía actual no es una buena idea", razonó.
"Las cuestiones (del descontento en el sector) podrían ser resueltas más tarde e, independientemente del resultado, ser aplicadas retroactivamente", abogó De Niro.
El contrato trienal que rige las condiciones salariales de los artistas de cine y televisión en Estados Unidos expiró recientemente. El principal sindicato, el Screen Actors Guild, se dio un plazo hasta el lunes para estudiar la última oferta de la patronal de Hollywood.
Sobre las elecciones estadounidenses, el próximo noviembre, De Niro aportó su apoyo al candidato demócrata, Barack Obama. "Espero profundamente que será él el presidente y creo que lo será", dijo el actor, que calificó los dos mandatos de George W. Bush de "malos".
De Niro, que el próximo mes cumplirá 65 años, es el invitado de honor en el 43 festival internacional de cine de Karlovy Vary.

Fallece la actriz soviética Nonna Mordioukova

La célebre actriz soviética Nonna Mordioukova falleció el domingo por la noche a los 82 años de edad víctima de una larga enfermedad, informó la hermana de la artista citada por la agencia Itar-Tass. Mordioukova participó en más de 60 películas, entre ellas 'La joven guardia' de Serguei Guerassimov, 'El comisario' de Alexandre Asskoldov, 'Un brazo de diamantes' de Leónidas Gayday. Nacida el 25 de noviembre de 1925 en la región de Donetsk (Ucrania), Mordioukova hizo sus estudios de interpretación en el Instituto Federal del Estado del Cine (VGIK) de Moscú. Artista del pueblo en la época soviética y laureada con los premios de Estado de la URSS y de Rusia, "ella vivía por el cine (...) y hasta el último momento soñaba con nuevos papeles", declaró su hermana, Natalia Mordioukova.

Nicole Kidman es mamá de nuevo

La actriz Nicole Kidman dio a luz a una niña en Estados Unidos, su primera hija biológica y fruto del matrimonio con el cantante Keith Urban, anunció este lunes su representante en Nueva York.
"Nicole Kidman dio a luz a una nena este lunes de mañana en Estados Unidos", indicó en un comunicado su agente, Allen Eichhorn.
La nena se llama Sunday Rose y pesa 2,9 kilos. Kidman, 41 años, es madre biológica por primera vez, aunque la actriz de nacionalidad australiana y norteamericana adoptó un varón y una niña con su marido anterior, Tom Cruise.
Su actual marido, el cantante de música country Keith Urban, se encontraba junto a Kidman. "La madre y su hija están muy bien", precisó Eichhorn.

La historia de Ingrid Betancourt al cine

La operación militar que permitió el rescate de la colombo-francesa Ingrid Betancourt y otros 14 rehenes de la guerrilla de las FARC será llevada al cine por el director colombiano Simón Brand, informó el domingo la cadena televisiva RCN, que participará en la producción.
Brand espera realizar el filme "en conjunto con una productora de Hollywood y bajo la supervisión de RCN-Cine", señaló la cadena en su espacio informativo Noticias RCN. "Falta definir en qué idioma se escribirá el guión" y "si la obra será realizada en Colombia o en Francia", agregó la información, que no precisó cuándo se iniciará el rodaje.
Betancourt, tres estadounidenses y 11 rehenes de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) fueron rescatados el miércoles en la operación 'Jaque', mediante la cual la inteligencia militar colombiana infiltró a la cúpula guerrillera y al comando que tenía a los rehenes.
Los agentes encubiertos, que recibieron clases de teatro, engañaron a los custodios haciéndoles creer que el jefe de la organización, Alfonso Cano, estaba de acuerdo con trasladar a los secuestrados a uno de sus campamentos en un helicóptero con acompañamiento internacional, según el gobierno.
Ya en la aeronave, los militares redujeron a dos dirigentes rebeldes y comunicaron a los cautivos que estaban en libertad. El operativo fue grabado por falsos periodistas y fragmentos del mismo fueron difundidos el viernes.
Radicado en Los Ángeles, Brand dirigió 'Paraíso Travel' (2007), basada en la novela homónima de su compatriota Jorge Franco, que narra la vida de los inmigrantes colombianos en Nueva York. Tiene también cuenta en su haber con la británica 'Unknown' (2005).
Asimismo, ha producido vídeos para artistas como los colombianos Shakira y Juanes, las mexicanas Thalía y Paulina Rubio, los españoles Alejandro Sanz y Enrique Iglesias y el guatemalteco Ricardo Arjona.
El anuncio de la película se suma al de Betancourt de que escribirá una obra de teatro sobre sus seis años y cuatro meses de cautiverio en la selva.